Podczas tegorocznej edycji Salone del Mobile 2026 marka Calligaris zaprezentowała swoje ikoniczne stoły, łóżka, regały, krzesła i fotele, a także nie pokazywane dotąd nowe kolekcje. Punktem wyjścia do ich powstania stała się idea równowagi, nie tylko w sensie kompozycyjnym, ale przede wszystkim materialnym. Wyjątkowa współpraca z modową marką Twinset Milano zbudowała w Mediolanie spójną narrację o przenikaniu się mody i designu, dwóch światów mocno zakorzenionych we włoskiej kulturze projektowej.
Idea równowagi najsilniej wybrzmiewała w projektach stołów, które w kolekcji 2026 zyskały status centralnych elementów architektonicznych wnętrz. Nowe modele, takie jak Riverstone, Axiom czy Nogu balansowały pomiędzy dynamiką a stabilnością, budując napięcie pomiędzy ciężarem podstawy a wizualną lekkością szklanych i ceramicznych blatów. Szczególnie interesującym zabiegiem było wykorzystanie barwionego szkła artystycznego , nie jako materiału dominującego, lecz świadomego narzędzia kompozycyjnego. W modelu Nogu blat pozwolił wyeksponować geometryczną strukturę bazy, „odciążając” wizualnie formę i wzmacniając jej architektoniczny charakter. To wyraźne przesunięcie względem wcześniejszych kolekcji Calligaris. W nowych kolekcjach szkło przestało być wyłącznie estetycznym wyborem, a zaczęło pełnić funkcję narracyjną, organizując relację pomiędzy przestrzenią a konstrukcją mebla.
Równolegle marka rozwija język materiałowy oparty na kontrastach. Obok szkła pojawiły się powierzchnie bardziej zmysłowe i haptyczne – ceramiki o wyczuwalnej strukturze, naturalne drewno czy miękkie tapicerki. W tym kontekście szczególnie wyraźny był także zwrot w stronę koloru. W zabudowach, regałach i elementach uzupełniających pojawiły się odcienie terakoty, wypalonej gliny i przygaszonych pomarańczy, które wprowadzają do kolekcji ciepło i materialność. To paleta wyraźnie odchodząca od chłodnych, neutralnych tonów na rzecz barw bliższych naturze, bardziej osadzonych i „domowych”. Kolor przestaje być tu jedynie tłem, a zaczyna pełnić rolę równorzędnego komponentu projektowego, budującego atmosferę wnętrza.
Narracja nowych kolekcji została rozwinięta także w samej przestrzeni ekspozycyjnej. Stoisko Calligaris zaprojektowano jako spójną opowieść, której osią był motyw „czerwonej nici” prowadzącej odwiedzającego przez kolejne strefy. To symboliczny, ale też przestrzenny element, który spajał całość ekspozycji, odwołując się do idei relacji między obiektami i otoczeniem. Architektura stoiska, inspirowana historią marki i jej włoskimi korzeniami, stała się integralnym elementem doświadczenia.
Istotnym uzupełnieniem stoiska była współpraca z Twinset Milano, która wprowadziła do wątek dialogu designu z modą. W centrum projektu znalazły się siedziska Glen Soft zaprojektowane przez Gino Carollo. Dzięki tekstylnemu podejściu Twinset koronkowy materiał przestał być jedynie wykończeniem, a zaczął funkcjonować jako nośnik subtelnej delikatności. Tkaniny współgrając z miękkimi, otulającymi formami mebli, wprowadziły do przestrzeni subtelny, niemal zmysłowy charakter.
Wizyta na stoisku Calligaris podczas Salone del Mobile 2026 pokazała, że współczesny design coraz częściej operuje kategorią doświadczenia, a nie wyłącznie formy. Szkło budowało lekkość i relację ze światłem, ceramika nawiązywała do fizyczności i dotyku, a kolor, zwłaszcza w odcieniach ziemi, wprowadzał ciepło i głębię. Calligaris pokazał swój unikalny proces projektowy, który nie kończy się na obiekcie, lecz rozciąga się na sposób, w jaki przestrzeń jest odczuwana. Właśnie w tej nieuchwytnej warstwie projektowanie odzyskuje dziś swój najważniejszy wymiar: zdolność budowania relacji między człowiekiem a przestrzenią.
