Hasło tegorocznej edycji festiwalu Gdynia Design Days to „Bliżej” stanowi zaproszenie do skupienia się na tym, co realne, lokalne i sprawcze. Tegoroczna edycja to zbiór opowieści, które upraszczają złożoność, wzmacniają relacje i pokazują design jako narzędzie budowania lepszej codzienności ale też zabawy. W tym duchu został przygotowany program festiwalu, oparty na bliskości, wspólnocie i odpowiedzialnym projektowaniu.
Podczas 9 dni festiwalu (20-28.06) odbędą się wystawy, prelekcje, spacery tematyczne spotkania i warsztaty, tworzące platformę wymiany myśli i doświadczeń dla projektantów, badaczy i wszystkich entuzjastów tematyki społecznej i miejskiej.
Poniżej zapowiedź wybranych wystaw z kilkudziesięciu zaplanowanych wydarzeń:
• Współczesny dyskurs o modzie zrównoważonej przyzwyczaił nas do pytań o ekologię i etykę produkcji. W cieniu tych debat pozostaje jednak fundamentalne wyzwanie projektowe: dostępność. Wystawa-laboratorium LUKA Elizy Gawrjołek zaprasza do refleksji nad tematem mody adaptacyjnej w Polsce.
• Wystawa Pawła Błęckiego Pająki stanowi współczesną reinterpretację tradycji rękodzielnictwa, osadzoną pomiędzy pamięcią, doświadczeniem wspólnotowości a praktyką twórczą rozumianą jako forma uważności i relacji. Twórca, czerpiąc z technik poznanych w dzieciństwie od swojej babci, związanych z tworzeniem tradycyjnych pająków i ozdób dekoracyjnych, rozwija je w monumentalne, przestrzenne formy wykonane z drewna i sklejki. Realizacje to próba odzyskania doświadczenia wspólnej pracy i bliskości, które przez pokolenia towarzyszyły praktykom rękodzielniczym.
• Wystawa Razem to opowieść o projektowaniu, w którym kluczowym momentem jest spotkanie – wejście w relację z odbiorcą przyszłego produktu. Na wystawie prezentowane są zdjęcia ze spotkań, procesów i testów – momentów, w których projektanci wchodzą w relację z przyszłymi użytkownikami. Pokazujemy osoby współtworzące te procesy oraz projektantów, którzy próbują zrozumieć ich doświadczenia poprzez bezpośredni kontakt. Efektem tych działań są produkty obecne w codziennym otoczeniu. Wystawa prezentuje wybrane realizacje oraz sylwetki projektantów Stowarzyszenia Projektowego SPFP, dla których spotkanie z użytkownikiem stanowi punkt wyjścia do projektowania. Kuratorką wystawy jest Ewa Hiller a partnerem wystawy Stowarzyszenie Projektowe SPFP.
• Wystawa Zero Waste Lab od Mozi Studio prezentuje prototypowe projekty mebli i lamp wykonanych z 100% biodegradowalnych biopolimerów PHA i PHB. Ekspozycja pokazuje, jak zrównoważony design może odpowiadać na współczesne wyzwania branży, jednocześnie nawiązując do idei odpowiedzialnej innowacji. Wystawa podkreśla znaczenie współpracy między designem a nauką oraz tworzenie projektów, które łączą funkcjonalność, estetykę i świadomość ekologiczną.
• Castceramics to międzynarodową wystawa ceramiki prezentująca prace 12 artystek z 6 krajów, powstałe podczas miesięcznej rezydencji artystycznej w Polsce, Włoszech i Austrii. Ekspozycja ukazuje różnorodne podejścia do ceramiki – od eksperymentów technologicznych po współczesne interpretacje dziedzictwa kulturowego i lokalnych tradycji. Wystawa podkreśla znaczenie współpracy międzynarodowej, dialogu międzykulturowego oraz twórczego nawiązywania do historii i kultury.
• Agata Nowak przygotowuje produktową wystawę Robić nic, dedykowaną wartości… nudy i nicnierobienia. Jak odzyskać umiejętność, którą utraciliśmy w społeczeństwie promującym ciągłą produktywność? Wystawa przygląda się projektowaniu jako narzędziu, które może wspierać odzyskiwanie tej utraconej umiejętności. Prezentowane koncepcje i inicjatywy proponują różnorodne strategie odpuszczania.
• Desire Paths to projekt Agaty Kiedrowicz, Patrycji Żyżniewskiej i Dawida Fika, który powstał z tęsknoty za beztroską i doświadczeniem przyjemności w procesie twórczym. To zestaw piknikowy i gra towarzyska zarazem. Zachęca do celebracji i swawoli, podążania „liniami pragnień” i gimnastyki wyobraźni.
• W ramach tegorocznej edycji Gdynia Design Days po raz pierwszy publiczność festiwalu będzie mogła uczestniczyć w obronach dyplomowych studentów kierunku Wzornictwo Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projekty dyplomowe zostaną zaprezentowane podczas otwartych, publicznych prezentacji, a towarzysząca wystawa pozostanie dostępna przez cały czas trwania GDD. Wystawa pozwoli z bliska przyjrzeć się temu, co nowe pokolenie twórców ma do powiedzenia o współczesnym wzornictwie.
• Formy Żywe: Symbioza to artystyczno-edukacyjny projekt Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej TWÓR, poświęcony relacji między designem, miastem i przyrodą. Prezentowane obiekty na pierwszy rzut oka przypominają autonomiczne rzeźby, lecz ich istotą jest wspieranie bioróżnorodności w przestrzeni miejskiej. Obiekty pełnią funkcje siedlisk dla dzikich zapylaczy, schronień dla jeży i drobnych zwierząt, poideł czy karmników. Powstają z materiałów takich jak ceramika, jesmonit, szkło oraz drewno, z poszanowaniem śladu rękodzieła i procesu.
Podczas GDD projekt zostanie pokazany zarówno w przestrzeni zewnętrznej, która jest jego naturalnym środowiskiem, jak i wewnątrz, gdzie publiczność będzie mogła przyjrzeć się tym formom także w kontekście wystawienniczym i edukacyjnym.
• Antyaltana to instalacja autorstwa Reni Maj będąca plenerowym ornamentem, przygotowanym specjalnie na GDD. To punkt zatrzymania, bezpieczne miejsce spotkań, a jednocześnie element rozdzielający przestrzeń na fragmenty, generując zindywidualizowane sposoby postrzegania i odrębne doświadczenia.
Eklektyczna forma w stanie ciągłej przemiany nasuwa pytanie: Bliżej – czyli jak?
• Inkluzywna wystawa Kuby Święcickiego Dotknąć miasta. Gdynia prezentuje tekstylne tyflografiki zaprojektowane z fascynacji gdyńską metaloplastyką. Dedykowana jest głównie osobom niewidomym i niedowidzącym, a dla osób widzących stanowi pretekst do przyjrzenia się rzemieślniczym detalom architektonicznym, które na co dzień pozostają niezauważone. Prezentowane obiekty powstały w technice haftu maszynowego oraz jako haptyczne grafiki wykonane z folii flock, stanowiąc część projektu badawczego, w którym dotyk funkcjonuje jako alternatywne narzędzie poznawania otoczenia, a sam projekt rozwijany jest w kontekście projektowania dostępnego i działań na rzecz równości, dostępności oraz dobrostanu.
• Wystawa Projekt Mebel: Futuro Classic prezentuje siedziska będące wynikiem zadania projektowego realizowanego w ramach Pracowni Projektowania Mebla na Wydziale Architektury w ASP w Gdańsku, prowadzonej przez dr inż. arch. Filipa Ludkę oraz mgr Sonię Jarczyk. W roku akademickim 2024/2025 oraz 2025/2026.
Na terenach zielonych pojawi się także instalacja Aleksandry Godlewskiej, Błazenada – Statua Radości, czyli Pomnik Beztroskiej Zabawy. Ku czci frajdy, na cześć igraszkom, w hołdzie figlom i psotom.
Opisy wszystkich wystaw dostępne są na: https://gdyniadesigndays.eu/wystawy a sam program obejmuje także bogactwo innych wydarzeń, takich jak prelekcje, spacery czy tematyczne spotkania. Punktem, który co roku przyciąga szczególnie mocno są także warsztaty. W tym roku uczestnicy będą mieli okazję spróbować swoich sił w działaniach dedykowanych m.in. krawiectwu, regeneracji, kolażu czy prawu autorskiemu. Specjalne wydarzenia odbędą się także w otwartych w czasie GDD pracowniach PPNT (m.in. Edyta Barańska Design i Eve Wysocki Design).
W 2026 roku festiwal odbędzie się na terenie Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego oraz w partnerskich lokalizacjach miejskich w dniach 20 – 28 czerwca, podczas których Gdynia ponownie stanie się przestrzenią rozmów o projektowaniu, mieście i relacjach. Na stronie www.gdyniadesigndays.eu oraz na profilu festiwalu w mediach społecznościowych publikowane będą aktualności i elementy programu.
Organizatorzy Gdynia Design Days: Gdynia, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia, Centrum Designu Gdynia
Gdynia Design Days 2026 I Bliżej
20-28.06.
PPNT Gdynia | Centrum Designu
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia
