Maria Kostrzak, córka uznanej projektantki szkła Edyty Barańskiej, należy do najciekawszych przedstawicielek młodego pokolenia twórców obecnych dziś na polskiej i międzynarodowej scenie designu. Niedawno dołączyła do zespołu Baranska Design – pracowni znanej z największych realizacji fusingowych na świecie, wnosząc do niej świeżą energię, wyczucie materiału i autorski sposób myślenia o formie. Równolegle rozwija własną markę MAKOS Art & Design, w ramach której eksploruje szkło użytkowe i małe formy artystyczne. Jej prace łączą grafikę, kolaż i subtelny design, tworząc nową, charakterystyczną estetykę młodego pokolenia.
Od pierwszych sukcesów po zawodowe dojrzewanie
Już w trakcie studiów Maria Kostrzak zrealizowała pierwsze profesjonalne zlecenie – stworzyła dedykowaną kolekcję grafik i kolaży dla prestiżowego hotelu MGallery Rezydent Sopot. Projekt ten spotkał się z dużym uznaniem zarówno odbiorców, jak i środowiska hotelarsko-artystycznego, otwierając jej drogę do świata profesjonalnego designu.
W kolejnych latach wielokrotnie uczestniczyła, jako członkini zespołu projektowego, w wystawach designu w Mediolanie, Nowym Jorku i Dubaju, zdobywając międzynarodowe doświadczenie, które dziś wyraźnie przenika jej własny język twórczy. W grafikach i kolażach umiejętnie łączy różne techniki i style, tworząc kompozycje subtelne, emocjonalne i autentyczne.
Wraz z rozwojem swojej indywidualnej praktyki powołała do życia autorską markę MAKOS Art & Design, w ramach której tworzy unikalne obiekty ze szkła użytkowego, które w naturalny sposób łączą funkcję z artystycznym wyrazem.
MAKOS – autorska marka Marii Kostrzak
Marka MAKOS Art & Design powstała jako przestrzeń swobodnego eksperymentu, w której Maria łączy wrażliwość graficzną z pasją do szkła. Określana jako „sisters brand” wobec Baranska Design, działa równolegle do głównej pracowni, lecz prezentuje całkowicie autorską i osobistą estetykę. W ramach MAKOS powstają unikatowe patery, talerze, szklane obiekty stołowe oraz delikatne, biżuteryjne pierścionki do serwetek i inne małe formy dekoracyjne. Wszystkie wykonywane ręcznie, metodą fusingu, jako jednostkowe dzieła sztuki. Estetyka marki opiera się na subtelności, lekkości i organicznych liniach inspirowanych naturą: miękkich konturach, delikatnych załamaniach szkła, pastelowych tonach i jubilerskiej precyzji.
Finalistka darc awards – dwukrotnie doceniona w Londynie
Talent i konsekwencja Marii zostały zauważone również przez branżę oświetleniową. W 2022 roku artystka została finalistką prestiżowego konkursu darc awards w Londynie, prezentując projekt lampy Cumulonimbus. Trzy lata później, w 2025 roku, ponownie znalazła się w finale konkursu – tym razem z projektem lampy MaBaMa. Obie realizacje zostały stworzone we współpracy z Baranska Design. Dla młodej projektantki to ogromne wyróżnienie. Darc awards to jeden z najważniejszych konkursów na świecie, nagradzający innowacyjne rozwiązania w dziedzinie oświetlenia, wzornictwa i sztuki światła.
„Uskrzydlone Pokolenia” – szkło użytkowe jako małe dzieła sztuki
Obok grafiki i lamp, ważną częścią jej praktyki są obiekty użytkowe z ręcznie formowanego, artystycznego szkła. Tworzy zestawy naczyń, unikatowe patery oraz charakterystyczne, biżuteryjne pierścionki do serwetek, które zostały okrzyknięte rewelacją wystawy „Uskrzydlone Pokolenia” w House of Diamond w warszawskiej Fabryce Norblina (23.10–31.12.2025). W ramach tej ekspozycji szczególne zainteresowanie wzbudzała umiejętność Marii do łączenia funkcji z estetyką, rzemieślniczej precyzji z lekką, poetycką formą.
Wystawa była pierwszym wspólnym pokazem dwóch generacji: artystki i projektantki Edyty Barańskiej oraz jej córki – Marii Kostrzak. W ramach cyklu Raw Art Discovery by Master ekspozycja łączyła monumentalne instalacje Barańskiej z delikatnymi, ręcznie formowanymi obiektami Marii. Jej prace – patery, talerze, drobne przedmioty użytkowe, zostały jednoznacznie dostrzeżone przez krytykę, a sama artystka została zaproszona do programów TVP i Polskiego Radia, co znacząco zwiększyło jej rozpoznawalność.
Dubai Design Week 2025 – debiut na Bliskim Wschodzie
W listopadzie 2025 roku Maria Kostrzak na zaproszenie kolektywu Isola Design wzięła udział w Dubai Design Week, największym festiwalu designu na Bliskim Wschodzie. Jej prace – grafiki oraz ręcznie wykonane obiekty użytkowe tworzone metodą fusingu, zostały zaprezentowane w cenionej Sevil Dolmaci Gallery w Dubai Design District (d3).
Ekspozycja przygotowana przez Isola, w tym „Living Forms”, prezentowała młodych projektantów, którzy przekraczają granicę między funkcją a sztuką. Obiekty MAKOS idealnie wpisały się w tę filozofię — jako przykłady designu, który łączy codzienność z wrażliwością artystyczną. Prace Marii, oparte na subtelnych deformacjach szkła, biżuteryjnym detalowaniu i organicznych liniach, doskonale wpisały się w charakter kuratorskiej selekcji. Udział w Dubai Design Week stanowi ważny krok w kierunku międzynarodowego uznania i otwiera jej drogę do współpracy z globalnym rynkiem designu.
Artshow 6 – dialog między pokoleniami
W tym samym roku artystka pojawiła się również na Artshow 6 – jednej z najważniejszych polskich wystaw sztuki współczesnej, która odbyła się 15–16 listopada 2025 w Instytucie Przemysłów Kreatywnych przy ul. Mińskiej 65 w Warszawie. Hasło przewodnie wydarzenia, „Poczuj sztukę wszystkimi zmysłami”, odpowiadało zarówno charakterowi prac Marii Kostrzak, jak i projektom Baranska Design.
W ramach programu odbył się panel „Między designem a sztuką, między matką a córką”, w którym Maria wystąpiła wspólnie z Edytą Barańską. Rozmowa dotyczyła relacji między twórczością artystyczną a funkcją użytkową, budowania narracji za pomocą szkła oraz międzypokoleniowego dialogu w sztuce. Obecność Marii na Artshow 6 potwierdziła jej rosnącą pozycję na polskiej scenie artystyczno-designerskiej.
Silne zaplecze – Baranska Design
Obecnie Maria Kostrzak jest aktywną członkinią zespołu projektowego Baranska Design, do którego dołączyła niedawno jako designer. Praca w jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich pracowni szkła artystycznego – specjalizującej się w dużych instalacjach fusingowych i projektach dla Dubaju, USA i rynków europejskich – daje jej możliwość rozwoju technologicznego i twórczego, a jednocześnie wzmacnia jej indywidualny styl.
Nowy głos w polskim designie
Maria Kostrzak reprezentuje nowe pokolenie twórców, którzy myślą o designie w sposób emocjonalny i relacyjny. Jej projekty – od szklanych pater po drobne akcesoria stołowe – powstają po to, by łączyć ludzi i zatrzymywać ich we wspólnej chwili. Intymność, którą niosą, wynika nie tylko z rzeźbiarskiej formy, lecz także z idei: każdy przedmiot ma stać się pretekstem do rozmowy, do bliskości, do świadomego przeżywania codzienności. Artystka tworzy design, który nie jest dekoracją, lecz doświadczeniem. Właśnie ta wrażliwość – łączenie funkcji z emocją, a formy z relacją – sprawia, że jej głos staje się jednym z najbardziej charakterystycznych i potrzebnych na młodej polskiej scenie projektowej.
